En la sede de ZEGNA en Milán, diseñada por Antonio Citterio y Patricia Viel, el ambiente evoca la atmósfera de Oasi Zegna, integrando arte y arquitectura en una narración continua. Obras de artistas como Michelangelo Pistoletto, Reena Kallat, Ding Yi y Frank Thiel exploran temas de sustentabilidad, conexión global e identidad material.

Este diálogo se extiende por los espacios de ZEGNA en todo el mundo, como parte de un compromiso más amplio con el arte. ZEGNART es el marco artístico y cultural de ZEGNA. Refleja el compromiso histórico de la marca con el arte, arraigado en la visión de su fundador Ermenegildo Zegna, y abarca todas las iniciativas artísticas de la marca—pasadas, presentes y en constante evolución a través de las generaciones de la familia Zegna.  
 
Alberto Garutti
DEDICATO ALLE PERSONE CHE SEDENDOSI QUI NE PARLERANNO 
(DEDICADO A LAS PERSONAS QUE, AL SENTARSE AQUÍ, HABLARÁN DE ELLO)
2009
Escultura en concreto.

Concebida para un proyecto iniciado en Trivero en el año 2000 con el fin de apoyar iniciativas comunitarias sociales, culturales y medioambientales, esta obra toma la forma de una serie de bancas de concreto distribuidas por la ciudad. Cada una lleva el retrato de uno o dos perros del lugar, identificados a través de una colaboración con niños de primaria y sus familias. Para Garutti, el perro se convierte en una forma de hablar de cuidado, afecto y pertenencia. Más que mobiliario urbano, estas bancas son retratos de una comunidad, e invitaciones a sentarse, reunirse y conversar.

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Reena Saini Kallat
UNTITLED COBWEB (KNOTS AND CROSSINGS)
(TELARAÑA SIN TÍTULO: NUDOS Y CRUCES)
2013
Pintura acrílica, sellos de hule, metal.

Cientos de sellos de hule, cada uno con un nombre de calle colonial borrado del mapa de Mumbai y sustituido por uno local, se entrelazan para formar una elaborada telaraña, símbolo evocador del tiempo. La historia en capas de la ciudad – suprimida, renombrada y luego recuperada – se sostiene en algo frágil, complejo pero resistente. Esta obra es una versión del encargo a gran escala instalado por primera vez en la fachada del Museo Dr. Bhau Daji Lad de Mumbai, creado para la colección Zegna.

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Michelangelo Pistoletto
WOOLLEN – THE REINSTATED APPLE
(WOOLLEN – LA MANZANA RESTITUIDA)

2007
Poliestireno, lana, aluminio.

Una manzana elaborada en lana se alza en la entrada de la sede. Para Pistoletto, la manzana mordida es un símbolo universal de la naturaleza interrumpida por el artificio humano, y sostiene que el artificio debe volver a la naturaleza para completar el ciclo. La lana encarna esta lógica: la oveja cubre al ser humano, le vuelve a crecer el vellón y vuelve a comenzar. Su padre, Ettore Pistoletto Olivero, recibió el encargo de Ermenegildo Zegna en 1947 de pintar los ciclos del trabajo con la lana — obras que todavía hoy dan la bienvenida a los visitantes de nuestro Lanificio en Trivero. El padre documentó nuestro oficio. El hijo lo destila en un solo objeto: el más cargado de significado entre todos los símbolos históricos.

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Stefano Arienti
I TELEPATI
(LOS TELÉPATAS)

2011
Instalación de piedras de río de la región de Biella, pintura, hardware.

Moldeadas por el tiempo, estas grandes piedras de río pintadas con rostros están dispersas por Trivero, camufladas en el paisaje, vigilando la ciudad como antiguas figuras tutelares. Pero estas cabezas silenciosas llevan una carga invisible: cada una es un elemento de la red Wi-Fi gratuita que Arienti construyó para prestar un servicio a la comunidad. Piedra e internet, los materiales más antiguos y más modernos unidos en una sola obra: una red lúdica de cabezas pensantes, activada por los ciudadanos de la ciudad.

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Emilio Vavarella
L'ALTRA FORMA DELLE COSE (AAS47692 / PICEA ABIES)
(LA OTRA FORMA DE LAS COSAS)
2022
Rack de servidores, impresión y bordado sobre telas de Bielmonte, luces LED.

Vavarella extrajo el ADN del abeto noruego – un árbol plantado por miles por Ermenegildo Zegna a partir de 1929 para transformar una ladera desnuda en el paisaje de Oasi Zegna – y tradujo su secuencia genética en textil mediante un software creado a medida.
La reforestación genera uniformidad genética. Al compartir todos los árboles un código idéntico, el bosque se convierte en un gigantesco copiar y pegar vivo. Su elección de usar el telar Jacquard para tejer el código fue deliberada: es considerado la primera máquina programable y antepasado directo de la computadora moderna. El código de la naturaleza, devuelto al tejido.

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Frank Thiel
UNTITLED (ZEGNA SHOT #03), 2011
UNTITLED (ZEGNA SHOT #06), 2011
(SIN TÍTULO)

Impresión cromogénica montada sobre plexiglás.

Thiel dirigió su cámara hacia el interior del Lanificio, nuestro molino de lana en Trivero, descubriendo en su compleja maquinaria un mundo inesperado de abstracción y ritmo visual. A través de la perspectiva y el juego de espejos, los hilos del telar se multiplican más allá del encuadre en densos campos simétricos de línea y color. Estas fotografías son a la vez retratos del corazón latente de Zegna y una meditación sobre el patrón, la repetición y el encuentro entre la artesanía y la innovación tecnológica sobre los que se fundó la marca.

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Ding Yi
APPEARANCE OF CROSS, 2010-14
APPEARANCE OF CROSS, 2010-15
(APARICIÓN DE LA CRUZ)

Témpera y técnica mixta sobre lienzo.

La práctica de Ding Yi se fundamenta en un único gesto repetido: la cruz. Capas de líneas verticales, horizontales y diagonales se encuentran en la superficie, transformando una marca simple en algo meditativo y vasto. La cruz representa una ubicación precisa, pero es también el símbolo del oficio sastre, icónico en el mundo de ZEGNA. Aquí cada trazo y cada punto son evidencia de la mano del artista o el artesano. Estas obras surgieron de una visita a nuestro molino de lana en Trivero, donde la estructura del tejido ofreció un paralelo natural con el lenguaje visual de Ding Yi y el legado artesanal de ZEGNA.

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Dan Graham
PAVILION
(PABELLÓN)
1996
Maqueta en técnica mixta.

Una estructura de vidrio y espejo: transparente, reflectante. El lugar donde uno se sitúa determina lo que ve: el mundo más allá, o su propia imagen devuelta. El Pavilion de Graham observa la relación entre sujeto y objeto, público y privado, interior y exterior. 
Esta obra fue la inspiración para el trabajo a escala real realizado en el Valle del Rododendro en Oasi Zegna, un territorio natural de 100 km² en los Alpes del norte de Italia y sede de nuestro molino de lana. A esta escala, funciona tanto como prototipo como invitación a observar el entorno propio con una nueva objetividad.

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Lucy and Jorge Orta
FABULAE ROMANAE
(FÁBULAS ROMANAS)

2012
Técnica mixta, telas ZEGNA.

Lucy y Jorge Orta llevan tres décadas creando refugios, prendas y estructuras que exploran cómo los individuos se relacionan con la comunidad, la ciudad y el entorno. Comisionados por Ermenegildo Zegna para el Museo MAXXI de Roma, Fabulae Romanae reúne la escultural Refuge Wear – hábitats portátiles que fusionan arquitectura y ropa – junto con los etéreos Spirits, figuras que portan el pulso de la ciudad, inspirados por el poeta Mario Petrucci. 
La instalación está realizada con telas Zegna, elegidas por sus prestaciones y su resonancia simbólica con la protección y el movimiento: un punto de encuentro entre los valores de dos colaboradores unidos por un compromiso compartido con la ética y el oficio.

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