Im Mailänder Hauptsitz von ZEGNA, entworfen von Antonio Citterio und Patricia Viel, widerspiegelt das Ambiente die Atmosphäre von Oasi Zegna und verbindet Kunst und Architektur zu einer fortlaufenden Erzählung. Werke von Künstlern wie Michelangelo Pistoletto, Reena Kallat, Ding Yi und Frank Thiel erkunden Themen wie Nachhaltigkeit, globale Verbundenheit und materielle Identität.

Dieser Dialog erstreckt sich über ZEGNAs Räume weltweit als Teil eines umfassenderen Engagements für die Kunst. ZEGNART ist ZEGNAs Rahmenwerk für Kunst und Kultur. Es spiegelt das langjährige Bekenntnis der Marke zur Kunst wider, verwurzelt in der Vision des Gründers Ermenegildo Zegna, und umfasst alle künstlerischen Initiativen der Marke—vergangene, gegenwärtige und sich über Generationen der Familie Zegna weiterentwickelnde.    
Alberto Garutti Dedicato alle persone che sedendosi qui ne parleranno Betonbank-Skulptur im Freien 2009 am ZEGNA-Hauptsitz.

Alberto Garutti
DEDICATO ALLE PERSONE CHE SEDENDOSI QUI NE PARLERANNO
(DEN MENSCHEN GEWIDMET, DIE HIER SITZEND DAVON ERZÄHLEN WERDEN)
2009
Skulptur aus Betonbänken.

Entstanden für ein Projekt, das im Jahr 2000 in Trivero ins Leben gerufen wurde, um soziale, kulturelle und ökologische Gemeinschaftsprojekte zu fördern – dieses Werk besteht aus einer Reihe von Zementbänken, die über die ganze Stadt verteilt sind. Jede trägt das Porträt eines oder zweier ortsansässiger Hunde, die in Zusammenarbeit mit Grundschulkindern und ihren Familien ausgewählt wurden. Für Garutti wird der Hund zum Sinnbild für Fürsorge, Zuneigung und Zugehörigkeit. Diese Bänke sind mehr als Stadtmöbel – sie sind Porträts einer Gemeinschaft und eine Einladung, zusammenzusitzen, sich zu versammeln und miteinander zu sprechen.

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Reena Saini Kallat Untitled Cobweb (knots and crossings) 2013, Mixed-Media-Kunstwerk am ZEGNA-Hauptsitz.
Reena Saini Kallat
UNTITLED COBWEB (KNOTS AND CROSSINGS)
(SPINNENNETZ OHNE TITEL: KNOTEN UND KREUZUNGEN)
2013
Acrylfarbe, Gummistempel, Metall.

Hunderte von Gummistempeln, jeder mit einem kolonialen Straßennamen versehen, der von Mumbais Stadtplan getilgt und durch einen einheimischen ersetzt wurde, verweben sich zu einem kunstvollen Spinnennetz – einem Symbol, das die Zeit heraufbeschwört. Die vielschichtige Geschichte der Stadt – unterdrückt, umbenannt, dann zurückerobert – hält sich in etwas Zerbrechlichem, Komplexem, aber Widerständigem zusammen. Dieses Werk ist eine Weiterentwicklung der großformatigen Auftragsarbeit, die erstmals an der Fassade des Dr. Bhau Daji Lad Museums in Mumbai installiert und für die Zegna-Sammlung geschaffen wurde.

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Michelangelo Pistoletto Woollen – The Reinstated Apple 2007, Mixed-Media-Kunstwerk am ZEGNA-Hauptsitz.
Michelangelo Pistoletto
WOOLLEN – THE REINSTATED APPLE
(WOOLLEN – DER WIEDERHERGESTELLTE APFEL)
2007
Polystyrol, Wolle, Aluminium.

Ein aus Wolle geformter Apfel steht am Eingang des Hauptsitzes. Für Pistoletto ist der angebissene Apfel ein universelles Symbol der durch menschliches Kunstschaffen unterbrochenen Natur – und er vertritt die Auffassung, dass das Kunstschaffen zur Natur zurückkehren muss, um den Kreislauf zu vollenden. Wolle verkörpert diese Logik: Das Schaf bedeckt den Menschen, lässt sein Vlies nachwachsen und beginnt von neuem. Sein Vater, Ettore Pistoletto Olivero, wurde 1947 von Ermenegildo Zegna beauftragt, die Zyklen des Wollehandwerks zu malen – Werke, die noch heute die Besucher im Lanificio in Trivero empfangen. Der Vater hat unser Handwerk dokumentiert. Der Sohn destilliert es in einem einzigen Objekt, dem bedeutungsschwersten aller historischen Symbole.

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Stefano Arienti I Telepati (The Telepathists) 2011, Installationskunstwerk am ZEGNA-Hauptsitz.
Stefano Arienti
I TELEPATI
(DIE TELEPATHISTEN)
2011
Installation aus Flusssteinen aus der Region Biella, Farbe, Hardware.

Von der Zeit geformt, sind diese großen, mit Gesichtern bemalten Flusssteine über Trivero verteilt – in die Landschaft getarnt, die Stadt wie alte Wächtergestalten beobachtend. Doch diese schweigsamen Köpfe tragen eine unsichtbare Ladung: Jeder ist ein Element des kostenlosen WLAN-Netzwerks, das Arienti aufgebaut hat, um der Gemeinschaft einen Dienst zu erweisen. Stein und Internet, das älteste und das neueste Material vereint in einem einzigen Werk: ein verspieltes Netzwerk von Denkköpfen, aktiviert durch die Bürger der Stadt.

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Emilio Vavarella L'altra forma delle cose (AAS47692 / Picea abies) 2022, Mixed-Media-Kunstwerk am ZEGNA-Hauptsitz.

Emilio Vavarella
L'ALTRA FORMA DELLE COSE (AAS47692 / PICEA ABIES)
(DIE ANDERE FORM DER DINGE)
2022
Server-Rack, Druck und Stickerei auf Bielmonte-Textilien, LED-Lichter. 

Vavarella extrahierte die DNA der Fichte – eines Baumes, der ab 1929 von Ermenegildo Zegna zu Tausenden gepflanzt wurde, um einen kahlen Hang in die Landschaft von Oasi Zegna zu verwandeln – und übersetzte ihre genetische Sequenz mithilfe eigens entwickelter Software in Textil.
Aufforstung erzeugt genetische Einheitlichkeit. Da jeder Baum denselben Code teilt, wird der Wald zu einem einzigen, riesigen lebendigen Copy-Paste. Seine Entscheidung, den Jacquard-Webstuhl zur Einwebung des Codes zu verwenden, war bewusst getroffen – er gilt weithin als erste programmierbare Maschine und direkter Vorfahre des modernen Computers. Der Code der Natur, zurück in den Stoff gewoben.

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Frank Thiel Untitled (Zegna shot #03 und #06) 2011, fotografisches Kunstwerk am ZEGNA-Hauptsitz.
Frank Thiel Untitled (Zegna shot #03 und #06) 2011, fotografisches Kunstwerk am ZEGNA-Hauptsitz.
Frank Thiel
UNTITLED (ZEGNA SHOT #03), 2011
UNTITLED (ZEGNA SHOT #06), 2011
(OHNE TITEL)
Chromogener Abzug, auf Plexiglas montiert.

Thiel richtete seine Kamera ins Innere des Lanificio, unserer Wollmühle in Trivero, und entdeckte inmitten ihrer komplexen Maschinen eine unerwartete Welt der Abstraktion und des visuellen Rhythmus. Durch Perspektive und Spiegelung multiplizieren sich die Fäden des Webstuhls über den Rahmen hinaus zu dichten, symmetrischen Feldern aus Linie und Farbe. Diese Fotografien sind zugleich Porträts des schlagenden Herzens von Zegna und eine Meditation über Muster, Wiederholung und das Zusammentreffen von handwerklicher Kunst und technologischer Innovation, auf dem die Marke gegründet wurde.

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Ding Yi Appearance of cross 2010–2014, Gemälde in Mischtechnik am ZEGNA-Hauptsitz.
Ding Yi
APPEARANCE OF CROSS, 2010-14
APPEARANCE OF CROSS, 2010-15
(ERSCHEINUNG DES KREUZES)
Tempera und Mixed Media auf Leinwand.

Ding Yis künstlerische Praxis gründet sich auf eine einzige, wiederholte Geste: das Kreuz. Schichten von vertikalen, horizontalen und diagonalen Linien begegnen sich auf der Oberfläche und verwandeln ein einfaches Zeichen in etwas Meditatives und Weitläufiges. Ein Kreuz markiert einen genauen Ort, ist aber auch das Symbol des handwerklichen Schneiderkunst, das Sinnbild der Welt von ZEGNA. Jeder Strich und jeder Stich ist hier Zeugnis der Hand des Künstlers oder Handwerkers. Diese Werke entstanden nach einem Besuch in unserem Wollwerk in Trivero, wo die Struktur des gewebten Stoffes eine natürliche Parallele zu Ding Yis visuellem Vokabular und dem handwerklichen Erbe von ZEGNA bot.

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Dan Graham Pavilion 1996, Maquette in Mischtechnik am ZEGNA-Hauptsitz.

Dan Graham
PAVILION
1996
Maquette in gemischten Medien.

Ein Konstrukt aus Glas und Spiegel: transparent, reflektierend. Wo man steht, bestimmt, was man sieht – die Welt jenseits oder das eigene zurückgeworfene Bild. Grahams Pavilion untersucht die Beziehung zwischen Subjekt und Objekt, öffentlich und privat, innen und außen.
Dieses Werk war die Inspiration für das lebensgroße Werk im Rhododendrontal bei Oasi Zegna – einem 100 km² großen Naturgebiet in den Alpen Norditaliens und dem Standort unserer Wollmühle. In diesem Maßstab fungiert es sowohl als Prototyp als auch als Einladung, die eigene Umgebung mit einer neuen Objektivität zu betrachten.

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Lucy and Jorge Orta Fabulae Romanae 2012, Mixed-Media-Kunstwerk am ZEGNA-Hauptsitz.

Lucy and Jorge Orta
FABULAE ROMANAE
(RÖMISCHE FABELN)
2012
Mischtechnik, ZEGNA-Stoffe.

Lucy und Jorge Orta verbringen seit drei Jahrzehnten damit, Unterkünfte, Kleidungsstücke und Strukturen zu schaffen, die untersuchen, wie Individuen sich zu Gemeinschaft, Stadt und Umwelt verhalten. Im Auftrag von Ermenegildo Zegna für das MAXXI Museum in Rom vereint Fabulae Romanae skulpturale Refuge Wear – tragbare Habitate, die Architektur und Kleidung vereinen – neben ätherischen Spirits, Figuren, die den Puls der Stadt tragen und vom Dichter Mario Petrucci inspiriert wurden.
Die Installation wurde aus Zegna-Stoffen gefertigt, die aufgrund ihrer Leistungsfähigkeit und ihrer symbolischen Resonanz mit Schutz und Bewegung ausgewählt wurden – ein Berührungspunkt zwischen den Werten zweier Kollaborateure, die durch ein gemeinsames Bekenntnis zu Ethik und Handwerk verbunden sind.

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