ミラノにある ZEGNA 本社は、Antonio Citterio と Patricia Viel によって設計され、その空間は Oasi Zegna の雰囲気を映し出すように、アートと建築を一つの連続した物語として統合しています。Michelangelo Pistoletto、Reena Kallat、Ding Yi、Frank Thiel といったアーティストの作品は、持続可能性、グローバルなつながり、素材のアイデンティティというテーマを探求しています。

この対話は世界中の ZEGNA の空間へと広がり、芸術への幅広いコミットメントの一部を成しています。ZEGNART は ZEGNA のアートと文化のフレームワークです。創業者 Ermenegildo Zegna のビジョンに根ざし、ブランドの長年にわたる芸術へのコミットメントを体現するとともに、過去・現在、そして Zegna 家の世代を超えて進化し続けるすべての芸術的取り組みを包括しています。  
Alberto Garutti Dedicato alle persone che sedendosi qui ne parleranno 屋外コンクリートベンチ彫刻 2009、ZEGNA 本社
Alberto Garutti
DEDICATO ALLE PERSONE CHE SEDENDOSI QUI NE PARLERANNO 
(ここに座り、それについて語るであろう人々へ)
2009
コンクリートのベンチ彫刻。

2000年にトリヴェーロで始まったプロジェクトのために制作されたこの作品は、地域の社会的・文化的・環境的な取り組みを支援することを目的としています。町全体に配置されたセメント製のベンチの連作として表現され、それぞれに地元の犬一匹か二匹の肖像が描かれています。この犬たちは、小学生とその家族との協働によって選ばれました。Garutti にとって、犬は気遣い、愛情、帰属感について語るための手段です。これらのベンチは単なる街の什器ではなく、ある共同体の肖像であり、腰を下ろし、集い、語り合うための招待状でもあります。
 
Reena Saini Kallat Untitled Cobweb (knots and crossings) 2013、ミクストメディア作品、ZEGNA 本社
Reena Saini Kallat
UNTITLED COBWEB (KNOTS AND CROSSINGS)
(無題の蜘蛛の巣：結び目と交差)
2013
アクリル絵具、ゴム製スタンプ、金属。

植民地時代の通り名をムンバイの地図から消し去り、地元の名称に置き換えた何百ものゴム製スタンプが、精巧な蜘蛛の巣の形に織り込まれています。それは時の流れを想起させる象徴です。抑圧され、改名され、そして取り戻された、この都市の重層的な歴史が、壊れやすく、複雑でありながらも抵抗力を秘めた何かとして、ひとつにまとまっています。この作品は、ムンバイのDr. Bhau Daji Lad博物館の外壁に初めて設置された大規模なコミッションの再構成版であり、Zegnaコレクションのために制作されました。
 
Michelangelo Pistoletto Woollen – The Reinstated Apple 2007、ミクストメディア作品、ZEGNA 本社
Michelangelo Pistoletto
WOOLLEN – THE REINSTATED APPLE
(WOOLLEN – 取り戻されたリンゴ)
2007
発泡スチロール、羊毛、アルミニウム。

本社の入口には、羊毛で作られたリンゴが置かれています。Pistoletto にとって、かじられたリンゴは、人間の技巧によって中断された自然の普遍的な象徴であり、技巧は循環を完成させるために自然へ回帰しなければならないと主張します。羊毛はこの論理を体現しています。羊は人間を覆い、毛を再び生やし、また始まります。彼の父、Ettore Pistoletto Olivero は、1947年に Ermenegildo Zegna の依頼を受け、羊毛の職人技の循環を描きました。その作品は今もトリヴェーロの Lanificio を訪れる人々を迎え続けています。父は私たちの技を記録し、息子はそれを一つの物体に蒸留した。最も重い歴史的象徴へと。

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Stefano Arienti I Telepati (The Telepathists) 2011、インスタレーション作品、ZEGNA 本社
Stefano Arienti
I TELEPATI
(テレパシストたち)
2011
ビエッラ地方の川の石、塗料、ハードウェアによるインスタレーション。

時を経て形成されたこれらの大きな川石には顔が描かれ、トリヴェーロの各地に散らばっています。風景に溶け込み、古代の守護者のように町を見守っています。しかしこれらの無言の頭部は、見えない使命を帯びています。それぞれがArientiのコミュニティのために構築した無料Wi-Fiネットワークの一要素なのです。石とインターネット、最古と最新の素材がひとつの作品に融合した、町の市民によって活性化される、遊び心あふれる思考する頭部のネットワークです。

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Emilio Vavarella L'altra forma delle cose (AAS47692 / Picea abies) 2022、ミクストメディア作品、ZEGNA 本社

Emilio Vavarella
L'ALTRA FORMA DELLE COSE (AAS47692 / PICEA ABIES)
(物の別の姿)
2022
サーバーラック、ビエルモンテのテキスタイルへの印刷と刺繍、LEDライト。

Vavarella は、ノルウェー産トウヒのDNAを抽出しました。このトウヒは、Ermenegildo Zegna が1929年から荒涼とした山の斜面をOasi Zegna の景観へと変えるために何千本も植樹した木です。そして専用のソフトウェアを使って、その遺伝子配列をテキスタイルへと変換しました。
植林は遺伝的均一性をもたらします。全ての木が同一のコードを共有することで、森林は一つの広大な生きたコピー＆ペーストになります。コードを織り込むためにジャカード織機を選んだのは意図的な判断でした。ジャカード織機は、最初のプログラム可能な機械であり、現代コンピューターの直接の祖先と広く見なされています。自然のコード、布へと還ります。

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Frank Thiel Untitled (Zegna shot #03 および #06) 2011、写真作品、ZEGNA 本社
Frank Thiel Untitled (Zegna shot #03 および #06) 2011、写真作品、ZEGNA 本社

Frank Thiel
UNTITLED (ZEGNA SHOT #03), 2011
UNTITLED (ZEGNA SHOT #06), 2011
(無題)
プレキシガラスに取り付けたクロモジェニックプリント。

Thiel はカメラをトリヴェーロにある私たちの羊毛工場 Lanificio の内部へと向け、その複雑な機械装置の中に、思いがけない抽象と視覚的なリズムの世界を発見しました。透視図法と鏡像を通じて、織機の糸はフレームを超えて、線と色の密な対称的な領域へと増殖していきます。これらの写真は、Zegna の鼓動する心臓の肖像であると同時に、ブランドが設立されたアーティザンのクラフトと技術革新の出会いというテーマへの瞑想でもあります。

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Ding Yi Appearance of cross 2010–2014、ミクストメディア絵画、ZEGNA 本社
Ding Yi
APPEARANCE OF CROSS, 2010-14
APPEARANCE OF CROSS, 2010-15
(十字の出現)
テンペラ、ミクストメディア、キャンバス。

Ding Yi の実践は、十字という単一の繰り返しのジェスチャーに基盤を置いています。垂直・水平・対角線の層が表面に交差し、単純な印を瞑想的で広大な何かへと変貌させます。十字は正確な場所を示すことで知られていますが、それはまた、ZEGNAの世界に象徴的なテーラリングの職人技のシンボルでもあります。ここでは、すべての線と縫い目が、アーティストや職人の手の証拠として機能しています。これらの作品は、トリヴェーロの私たちの羊毛工場を訪問したことから生まれました。そこで織り成された生地の構造が、Ding Yi のビジュアル言語と ZEGNA の職人技の遺産に自然な並行性を与えてくれたのです。

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Dan Graham Pavilion 1996、ミクストメディアの模型、ZEGNA 本社

Dan Graham
PAVILION
(パビリオン)
1996
ミクストメディアの模型。

ガラスと鏡から成る構造物：透明で、反射的。どこに立つかによって見えるものが変わります。境界の向こうの世界か、自分自身の反射した像か。GrahamのPavilionは、主体と客体、公共と私的、内部と外部の関係を観察しています。
この作品は、Oasi Zegnaにあるシャクナゲの谷に実施されたフルスケールの作品のインスピレーションとなりました。Oasi Zegnaは、北イタリアのアルプスにある100km²の自然の領地で、私たちの羊毛工場の本拠地です。このスケールでは、プロトタイプとして機能すると同時に、新たな客観性で自分の環境を観察するための招待状でもあります。

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Lucy and Jorge Orta Fabulae Romanae 2012、ミクストメディア作品、ZEGNA 本社

Lucy and Jorge Orta
FABULAE ROMANAE
(ローマの寓話 )
2012
ミクストメディア、ZEGNAファブリック。

Lucy と Jorge Orta は、三十年にわたり、人々がコミュニティ、都市、環境とどのように関わるかを探求する避難所、衣服、構造物を制作してきました。Ermenegildo Zegna の委託を受けてローマの MAXXI 美術館のために制作された Fabulae Romanae は、建築と衣服を融合させた携帯可能な生息地である彫刻的な Refuge Wear と、詩人 Mario Petrucci にインスパイアされた都市の鼓動を運ぶ Spirits の人物像を組み合わせています。
インスタレーションは Zegna のファブリックを使用して制作されており、保護と動きとの象徴的な共鳴と機能性から選ばれています。それは倫理と職人技への共通のコミットメントによって結ばれた二人のコラボレーターの価値観の交差点です。

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