Na sede da ZEGNA em Milão, projetada por Antonio Citterio e Patricia Viel, o ambiente evoca a atmosfera de Oasi Zegna, integrando arte e arquitetura numa narrativa contínua. Obras de artistas como Michelangelo Pistoletto, Reena Kallat, Ding Yi e Frank Thiel exploram temas de sustentabilidade, conexão global e identidade material.

Este diálogo estende-se pelos espaços da ZEGNA em todo o mundo, como parte de um compromisso mais amplo com a arte. ZEGNART é o enquadramento artístico e cultural da ZEGNA. Reflete o compromisso histórico da marca com a arte, enraizado na visão do fundador Ermenegildo Zegna, e abrange todas as iniciativas artísticas da marca—passadas, presentes e em constante evolução ao longo das gerações da família Zegna.  
Alberto Garutti
DEDICATO ALLE PERSONE CHE SEDENDOSI QUI NE PARLERANNO 
(DEDICADO ÀS PESSOAS QUE, SENTANDO-SE AQUI, FALARÃO SOBRE ISSO)
2009
Escultura em betão.

Criada para um projeto iniciado em Trivero no ano 2000 com o objetivo de apoiar iniciativas comunitárias sociais, culturais e ambientais, esta obra assume a forma de uma série de bancos de cimento espalhados pela cidade. Cada um exibe o retrato de um ou dois cães locais, identificados através de uma colaboração com crianças do ensino primário e as suas famílias. Para Garutti, o cão torna-se uma forma de falar sobre cuidado, afeto e pertença. Mais do que mobiliário urbano, estes bancos são retratos de uma comunidade – e convites para se sentar, reunir e dialogar.
Reena Saini Kallat
UNTITLED COBWEB (KNOTS AND CROSSINGS)
(TEIA SEM TÍTULO: NÓS E CRUZAMENTOS)
2013
Tinta acrílica, carimbos de borracha, metal.

Centenas de carimbos de borracha, cada um exibindo um nome de rua colonial apagado do mapa de Mumbai e substituído por um nome local, são tecidos na forma de uma elaborada teia de aranha – símbolo evocativo do tempo. A história em camadas da cidade – suprimida, renomeada e depois recuperada – sustenta-se em algo frágil, complexo mas resistente. Esta obra é uma versão da encomenda em grande escala instalada pela primeira vez na fachada do Museu Dr. Bhau Daji Lad, em Mumbai, criada para a coleção Zegna.

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Michelangelo Pistoletto
WOOLLEN – THE REINSTATED APPLE
(WOOLLEN – A MAÇÃ RESTITUÍDA)
2007
Poliestireno, lã, alumínio.

Uma maçã criada em lã ergue-se na entrada da sede. Para Pistoletto, a maçã mordida é um símbolo universal da natureza interrompida pelo artifício humano, e defende que o artifício deve regressar à natureza para completar o ciclo. A lã encarna esta lógica: a ovelha cobre o ser humano, faz crescer novamente o seu velo e recomeça. O seu pai, Ettore Pistoletto Olivero, foi encomendado por Ermenegildo Zegna em 1947 para pintar os ciclos do artesanato da lã — obras que ainda hoje recebem os visitantes no nosso Lanificio em Trivero. O pai documentou o nosso ofício. O filho destila-o num único objeto, o mais carregado de todos os símbolos históricos.

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Stefano Arienti
I TELEPATI
(OS TELEPATAS)
2011
Instalação de pedras de rio da região de Biella, tinta, hardware.

Moldadas pelo tempo, estas grandes pedras de rio pintadas com rostos estão espalhadas por Trivero – camufladas na paisagem, a vigiar a cidade como antigas figuras guardiãs. Mas estas cabeças silenciosas carregam uma carga invisível: cada uma é um elemento da rede Wi-Fi gratuita que Arienti construiu para prestar um serviço à comunidade. Pedra e internet, os materiais mais antigos e mais recentes combinados numa única obra: uma rede lúdica de cabeças pensantes, ativada pelos cidadãos da cidade.

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Emilio Vavarella
L'ALTRA FORMA DELLE COSE (AAS47692 / PICEA ABIES)
(A OUTRA FORMA DAS COISAS)

2022
Rack de servidores, impressão e bordado em têxteis de Bielmonte, luzes LED.

Vavarella extraiu o ADN do abeto norueguês – uma árvore plantada às milhares por Ermenegildo Zegna a partir de 1929 para transformar uma encosta árida na paisagem de Oasi Zegna – e traduziu a sua sequência genética em têxtil através de um software desenvolvido à medida.
O reflorestamento produz uniformidade genética. Com cada árvore a partilhar um código idêntico, a floresta torna-se um vasto copiar e colar vivo. A escolha de usar o tear Jacquard para tecer o código foi deliberada – é amplamente considerado a primeira máquina programável e o ancestral direto do computador moderno. O código da natureza, devolvido ao tecido.

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Frank Thiel
UNTITLED (ZEGNA SHOT #03), 2011
UNTITLED (ZEGNA SHOT #06), 2011
(SEM TÍTULO)
Impressão cromogénica montada em plexiglass.

Thiel dirigiu a sua câmara para o interior do Lanificio, o nosso moinho de lã em Trivero, descobrindo na sua complexa maquinaria um mundo inesperado de abstração e ritmo visual. Através da perspetiva e do espelhamento, os fios do tear multiplicam-se para além do enquadramento em campos densos e simétricos de linha e cor. Estas fotografias são ao mesmo tempo retratos do coração pulsante de Zegna e uma meditação sobre padrão, repetição e o encontro entre o artesanato e a inovação tecnológica que está na origem da marca.

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Ding Yi
APPEARANCE OF CROSS, 2010-14
APPEARANCE OF CROSS, 2010-15
(APARIÇÃO DA CRUZ)
Têmpera e técnica mista sobre tela.

A prática de Ding Yi assenta num único gesto repetido: a cruz. Camadas de linhas verticais, horizontais e diagonais cruzam-se na superfície, transformando uma marca simples em algo meditativo e vasto. A cruz é conhecida por representar um local preciso, mas é também o símbolo do artesanato sartorial, icónico no mundo de ZEGNA. Aqui, cada marca e cada ponto são evidência da mão do artista ou do artesão. Estas obras emergiram de uma visita ao nosso moinho de lã em Trivero, onde a estrutura do tecido tecido ofereceu um paralelo natural com a linguagem visual de Ding Yi e o legado artesanal de ZEGNA.

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Dan Graham
PAVILION
(PAVILHÃO)

1996
Maquete em técnica mista.

Uma estrutura de vidro e espelho: transparente, reflexiva. O lugar onde se está determina o que se vê – o mundo além, ou a própria imagem devolvida. O Pavilion de Graham observa a relação entre sujeito e objeto, público e privado, interior e exterior.
Esta obra foi a inspiração para o trabalho em escala real realizado no Vale do Rododendro em Oasi Zegna – um território natural de 100 km² nos Alpes do norte de Itália e sede do nosso moinho de lã. Nesta escala, funciona tanto como protótipo como convite a observar o próprio ambiente com uma nova objetividade.

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Lucy and Jorge Orta
FABULAE ROMANAE
(FÁBULAS ROMANAS)
2012
Técnica mista, tecidos ZEGNA.

Lucy e Jorge Orta têm passado três décadas a criar abrigos, vestuário e estruturas que exploram como os indivíduos se relacionam com a comunidade, a cidade e o ambiente. Encomendado por Ermenegildo Zegna para o Museu MAXXI em Roma, Fabulae Romanae reúne a escultural Refuge Wear – habitats portáteis que fundem arquitetura e roupa – ao lado de etéreos Spirits, figuras que transportam o pulso da cidade, inspiradas pelo poeta Mario Petrucci.
A instalação é feita com tecidos Zegna, escolhidos pelas suas prestações e ressonância simbólica com proteção e movimento – um ponto de encontro entre os valores de dois colaboradores unidos por um compromisso partilhado com a ética e o artesanato.

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