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ZEGNA 컬렉션
DEDICATO ALLE PERSONE CHE SEDENDOSI QUI NE PARLERANNO
(여기 앉아 그것에 대해 이야기하게 될 사람들에게 바칩니다)
2009
콘크리트 벤치 조각.
이 작품은 2000년 트리베로에서 시작된 프로젝트를 위해 제작되었으며, 사회·문화·환경 공동체 프로젝트를 지원하기 위한 것입니다. 작품은 도시 곳곳에 놓인 시멘트 벤치들의 연작으로 이루어져 있으며, 각 벤치에는 지역 어린이들과 그 가족들과의 협업을 통해 선정된 한두 마리의 동네 개 초상이 새겨져 있습니다. Garutti에게 개는 돌봄, 애정, 소속감을 이야기하는 수단입니다. 이 벤치들은 단순한 거리 시설물이 아니라 한 공동체의 초상이며, 앉아서 모이고 서로 이야기를 나누라는 초대입니다.
UNTITLED COBWEB (KNOTS AND CROSSINGS)
(무제 거미줄: 매듭과 교차)
2013
아크릴 물감, 고무 도장, 금속.
뭄바이 지도에서 지워지고 현지 이름으로 대체된 식민지 시대의 거리 이름이 각각 새겨진 수백 개의 고무 도장이 정교한 거미줄 형태로 짜여 있습니다. 이는 시간을 환기시키는 상징입니다. 억압되고, 개명되었다가, 다시 되찾은 이 도시의 중층적인 역사가 섬세하고 복잡하지만 강인한 무언가로 하나로 유지됩니다. 이 작품은 뭄바이 Dr. Bhau Daji Lad 박물관 외벽에 처음 설치된 대형 의뢰 작품의 연장선으로, Zegna 컬렉션을 위해 제작되었습니다.
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Michelangelo Pistoletto
WOOLLEN – THE REINSTATED APPLE
(WOOLLEN – 되돌려진 사과)
2007
폴리스티렌, 울, 알루미늄.
본사 입구에는 울로 만들어진 사과가 놓여 있습니다. Pistoletto에게 한 입 베어 문 사과는 인간의 기교에 의해 단절된 자연의 보편적인 상징으로, 기교는 순환을 완성하기 위해 자연으로 돌아가야 한다는 주장을 담고 있습니다. 울은 이 논리를 구현합니다. 양은 인간을 덮고, 양털을 다시 기르며, 또다시 시작합니다. 그의 아버지 Ettore Pistoletto Olivero는 1947년 Ermenegildo Zegna의 의뢰를 받아 울 장인 정신의 순환을 그림으로 남겼으며, 그 작품들은 오늘날에도 트리베로의 Lanificio를 찾는 방문객들을 맞이하고 있습니다. 아버지는 우리의 장인 정신을 기록했고, 아들은 그것을 하나의 사물, 역사적 상징 중 가장 깊은 의미를 담은 것으로 증류했습니다.
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Stefano Arienti
I TELEPATI
(텔레파시스트들)
2011
비엘라 지역 강돌, 페인트, 하드웨어 설치.
시간에 의해 형성된 이 큰 강돌들에는 얼굴이 그려져 트리베로 곳곳에 흩어져 있습니다. 풍경에 녹아들어 마치 고대의 수호 형상처럼 마을을 지켜보고 있습니다. 그러나 이 침묵하는 두상들은 눈에 보이지 않는 힘을 담고 있습니다. 각각이 Arienti가 지역 사회에 서비스를 제공하기 위해 구축한 무료 Wi-Fi 네트워크의 한 요소입니다. 돌과 인터넷, 가장 오래된 것과 가장 새로운 소재가 하나의 작품으로 결합된, 마을 시민들에 의해 활성화되는 유쾌한 사유하는 두상들의 네트워크입니다.
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Emilio Vavarella
L'ALTRA FORMA DELLE COSE (AAS47692 / PICEA ABIES)
(사물의 또 다른 형태)
2022
서버 랙, 비엘몬테 직물 위 인쇄 및 자수, LED 조명.
Vavarella는 노르웨이 가문비나무의 DNA를 추출했습니다. 이 나무는 1929년부터 Ermenegildo Zegna가 황량한 언덕을 Oasi Zegna의 경관으로 바꾸기 위해 수천 그루씩 심은 것입니다. 그는 맞춤 제작된 소프트웨어를 사용해 그 유전자 서열을 직물로 변환했습니다.
조림은 유전적 균일성을 만들어냅니다. 모든 나무가 동일한 코드를 공유함으로써 숲은 하나의 거대한 살아 있는 복사-붙여넣기가 됩니다. 그가 자카드 직기를 선택해 이 코드를 짜넣은 것은 의도적이었습니다. 자카드 직기는 최초의 프로그래밍 가능한 기계이자 현대 컴퓨터의 직접적인 조상으로 널리 알려져 있습니다. 자연 자체의 코드, 직물로 되돌아옵니다.
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Frank Thiel
UNTITLED (ZEGNA SHOT #03), 2011
UNTITLED (ZEGNA SHOT #06), 2011
(무제)
플렉시글라스에 마운팅된 크로모제닉 프린트.
Thiel은 트리베로에 있는 우리의 양모 공장 Lanificio 내부로 카메라를 향해, 복잡한 기계 장치 속에서 예상치 못한 추상과 시각적 리듬의 세계를 발견했습니다. 원근법과 미러링을 통해 직기의 실들은 프레임을 넘어 조밀하고 대칭적인 선과 색의 영역으로 증식됩니다. 이 사진들은 동시에 Zegna의 뛰는 심장의 초상이자, 브랜드가 설립된 장인 정신과 기술 혁신의 만남에 대한 명상입니다.
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Ding Yi
APPEARANCE OF CROSS, 2010-14
APPEARANCE OF CROSS, 2010-15
(십자의 출현)
템페라와 혼합 매체, 캔버스.
丁乙의 작업은 하나의 반복되는 제스처, 십자를 기반으로 합니다. 수직, 수평, 대각선의 레이어들이 표면에서 만나며 단순한 표시를 명상적이고 광대한 무언가로 변화시킵니다. 십자는 정확한 위치를 나타내는 것으로 알려져 있지만, 동시에 ZEGNA의 세계에서 상징적인 재단 장인 정신의 기호이기도 합니다. 여기서 모든 표시와 모든 바느질은 예술가나 장인의 손의 증거로 기능합니다. 이 작품들은 트리베로의 양모 공장 방문에서 탄생했으며, 그곳에서 직조 직물의 구조가 丁乙의 시각적 언어와 ZEGNA의 장인 정신 유산에 자연스러운 병렬을 제공했습니다.
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Dan Graham
PAVILION
(파빌리온)
1996
혼합 매체 마켓.
유리와 거울로 이루어진 구조물: 투명하고 반사적입니다. 어디에 서느냐에 따라 보이는 것이 달라집니다. 경계 너머의 세계, 혹은 자신의 반영된 이미지. Graham의 Pavilion은 주체와 객체, 공공과 사적, 내부와 외부 사이의 관계를 관찰합니다.
이 작품은 Oasi Zegna의 철쭉 계곡에서 진행된 실물 크기 작품의 영감이 되었습니다. Oasi Zegna는 이탈리아 북부 알프스에 위치한 100km²의 자연 영토이며, 우리의 양모 공장이 자리한 곳입니다. 이 규모에서 그것은 프로토타입으로서 기능하는 동시에, 새로운 객관성으로 자신의 환경을 관찰하라는 초대이기도 합니다.
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Lucy and Jorge Orta
FABULAE ROMANAE
(로마의 우화)
2012
혼합 매체, ZEGNA 원단.
Lucy와 Jorge Orta는 30년에 걸쳐 개인이 공동체, 도시, 환경과 어떻게 관계를 맺는지를 탐구하는 피난처, 의복, 구조물을 제작해 왔습니다. Ermenegildo Zegna의 의뢰로 로마 MAXXI 박물관을 위해 제작된 Fabulae Romanae는 건축과 의복을 융합한 이동식 서식지인 조각적인 Refuge Wear와 시인 Mario Petrucci에게 영감을 받은, 도시의 맥박을 담아 나르는 ethereal Spirits 인물들을 한데 모읍니다.
설치 작품은 Zegna 원단으로 제작되었으며, 보호와 움직임과의 상징적 공명과 성능으로 선택되었습니다. 이는 윤리와 장인 정신에 대한 공동의 헌신으로 연결된 두 협력자의 가치관이 만나는 지점입니다.
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