Au siège milanais de ZEGNA, conçu par Antonio Citterio et Patricia Viel, l'atmosphère fait écho à celle de l'Oasi Zegna, tissant art et architecture en un récit continu. Des œuvres d'artistes tels que Michelangelo Pistoletto, Reena Kallat, Ding Yi et Frank Thiel explorent des thèmes de durabilité, de connexion mondiale et d'identité matérielle.

Ce dialogue se prolonge dans les espaces ZEGNA du monde entier, dans le cadre d'un engagement plus vaste envers l'art. ZEGNART est le cadre artistique et culturel de ZEGNA. Il reflète l'engagement de longue date de la maison envers l'art, ancré dans la vision du fondateur Ermenegildo Zegna, et rassemble toutes les initiatives artistiques de la marque—passées, présentes et en perpétuelle évolution à travers les générations de la famille Zegna.
 
Alberto Garutti Dedicato alle persone che sedendosi qui ne parleranno sculpture en béton en plein air 2009 au siège de ZEGNA.
Alberto Garutti
DEDICATO ALLE PERSONE CHE SEDENDOSI QUI NE PARLERANNO
(DÉDIÉ AUX PERSONNES QUI, EN S'ASSEYANT ICI, EN PARLERONT)
2009
Sculpture en béton.

Née d'un projet initié à Trivero en 2000 pour soutenir des initiatives sociales, culturelles et environnementales, cette œuvre prend la forme d'une série de bancs en ciment dispersés dans la ville. Chacun porte le portrait d'un ou deux chiens du quartier, identifiés en collaboration avec des enfants d'école primaire et leurs familles. Pour Garutti, le chien devient un moyen de parler de soin, d'affection et d'appartenance. Plus que du mobilier urbain, ces bancs sont les portraits d'une communauté – et des invitations à s'asseoir, à se rassembler et à se parler.
 
Reena Saini Kallat Untitled Cobweb (knots and crossings) 2013, œuvre en techniques mixtes au siège de ZEGNA.
Reena Saini Kallat
UNTITLED COBWEB (KNOTS AND CROSSINGS)
(TOILE D'ARAIGNÉE SANS TITRE : NŒUDS ET CROISEMENTS)
2013
Peinture acrylique, tampons en caoutchouc, métal.

Des centaines de tampons en caoutchouc, portant chacun un nom de rue colonial effacé du plan de Mumbai et remplacé par un nom local, sont tissés en une toile d'araignée élaborée – symbole évocateur du temps. L'histoire feuilletée de la ville – réprimée, renommée, puis reconquise – se maintient dans quelque chose de fragile, de complexe mais de résistant. Cette œuvre est une déclinaison de la commande grand format installée pour la première fois sur la façade du Dr. Bhau Daji Lad Museum à Mumbai, réalisée pour la collection Zegna.
  
Michelangelo Pistoletto Woollen – The Reinstated Apple 2007, œuvre en techniques mixtes au siège de ZEGNA.

Michelangelo Pistoletto
WOOLLEN – THE REINSTATED APPLE
(WOOLLEN – LA POMME RESTITUÉE)
2007
Polystyrène, laine, aluminium.

Une pomme façonnée en laine se dresse à l'entrée du siège. Pour Pistoletto, la pomme croquée est un symbole universel de la nature interrompue par l'artifice humain, et affirme que l'artifice doit retourner à la nature pour que le cycle s'accomplisse. La laine incarne cette logique : la brebis couvre l'homme, fait repousser sa toison et recommence. Son père, Ettore Pistoletto Olivero, fut chargé par Ermenegildo Zegna en 1947 de peindre les cycles de l'artisanat lainier — des œuvres qui accueillent encore aujourd'hui les visiteurs de notre Lanificio de Trivero. Le père a documenté notre savoir-faire. Le fils le distille en un seul objet, le plus chargé des symboles historiques.

Haut de page
Stefano Arienti I Telepati (The Telepathists) 2011, installation au siège de ZEGNA.

Stefano Arienti
I TELEPATI
(LES TÉLÉPATHES)
2011
Installation de pierres de rivière de la région de Biella, peinture, matériel informatique.

Façonnés par le temps, ces grandes pierres de rivière peintes de visages sont éparpillées dans Trivero – camouflées dans le paysage, veillant sur la ville comme d'anciennes figures tutélaires. Mais ces têtes silencieuses portent une charge invisible : chacune est un élément du réseau Wi-Fi gratuit qu'Arienti a construit pour rendre un service à la communauté. Pierre et internet, les matériaux les plus anciens et les plus nouveaux réunis en une seule œuvre : un réseau joueur de têtes pensantes, activé par les habitants de la ville.

Haut de page
Emilio Vavarella L'altra forma delle cose (AAS47692 / Picea abies) 2022, œuvre en techniques mixtes au siège de ZEGNA.
Emilio Vavarella
L'ALTRA FORMA DELLE COSE (AAS47692 / PICEA ABIES)
(L'AUTRE FORME DES CHOSES)
2022
Baie de serveurs, impression et broderie sur textiles de Bielmonte, lumières LED.

Vavarella a extrait l'ADN de l'épicéa commun – un arbre planté par milliers par Ermenegildo Zegna à partir de 1929 pour transformer un versant dénudé en paysage de l'Oasi Zegna – et a traduit sa séquence génétique en textile grâce à un logiciel conçu sur mesure. 
Le reboisement produit une uniformité génétique. Chaque arbre partageant un code identique, la forêt devient un vaste copier-coller vivant. Son choix d'utiliser le métier Jacquard pour tisser le code n'était pas fortuit – il est considéré comme la première machine programmable et l'ancêtre direct de l'ordinateur moderne. Le code de la nature, restitué au tissu.

Haut de page
Frank Thiel Untitled (Zegna shot #03 et #06) 2011, œuvre photographique au siège de ZEGNA.
Frank Thiel Untitled (Zegna shot #03 et #06) 2011, œuvre photographique au siège de ZEGNA.

Frank Thiel
UNTITLED (ZEGNA SHOT #03), 2011
UNTITLED (ZEGNA SHOT #06), 2011
(SANS TITRE)
Tirage chromogène monté sur plexiglas.

Thiel a dirigé son objectif vers l'intérieur du Lanificio, notre moulin à laine de Trivero, découvrant au sein de sa machinerie complexe un monde inattendu d'abstraction et de rythme visuel. Par la perspective et la mise en miroir, les fils du métier à tisser se multiplient au-delà du cadre en de denses champs symétriques de lignes et de couleurs. Ces photographies sont à la fois des portraits du cœur battant de Zegna et une méditation sur le motif, la répétition et la rencontre entre artisanat et innovation technologique sur laquelle la maison a été fondée.

Haut de page
Ding Yi Appearance of cross 2010–2014, peinture en techniques mixtes au siège de ZEGNA.

Ding Yi
APPEARANCE OF CROSS, 2010-14
APPEARANCE OF CROSS, 2010-15
(APPARITION DE LA CROIX)
Tempera et médias mixtes sur toile.

La pratique de Ding Yi repose sur un geste unique et répété : la croix. Des couches de lignes verticales, horizontales et diagonales se croisent sur la surface, transformant un simple trait en quelque chose de méditatif et de vaste. Une croix est connue pour représenter un emplacement précis, mais c'est aussi le symbole du savoir-faire sartorial, emblématique de l'univers de ZEGNA. Ici, chaque trait et chaque point sont la preuve de la main de l'artiste ou de l'artisan. Ces œuvres sont nées d'une visite de notre moulin à laine de Trivero, où la structure du tissu tissé a offert un parallèle naturel avec le langage visuel de Ding Yi et l'héritage artisanal de ZEGNA.

Haut de page
Dan Graham Pavilion 1996, maquette en techniques mixtes au siège de ZEGNA.

Dan Graham
PAVILION
1996
Maquette en techniques mixtes.

Une structure de verre et de miroir : transparente, réfléchissante. L'endroit où l'on se trouve détermine ce que l'on voit – le monde au-delà, ou sa propre image renvoyée. Le Pavilion de Graham observe la relation entre sujet et objet, public et privé, intérieur et extérieur. 
Cette œuvre a été l'inspiration de la réalisation grandeur nature dans la Vallée des Rhododendrons à l'Oasi Zegna – un territoire naturel de 100 km² dans les Alpes du nord de l'Italie et le berceau de notre moulin à laine. À cette échelle, elle fonctionne à la fois comme prototype et comme invitation à observer son environnement avec une nouvelle objectivité.

Haut de page
Lucy and Jorge Orta Fabulae Romanae 2012, œuvre en techniques mixtes au siège de ZEGNA.

Lucy and Jorge Orta
FABULAE ROMANAE
(FABLES ROMAINES)
2012
Techniques mixtes, tissus ZEGNA.

Lucy et Jorge Orta consacrent depuis trois décennies leur travail à la création d'abris, de vêtements et de structures qui explorent la manière dont les individus se rapportent à la communauté, à la ville et à l'environnement. Commandé par Ermenegildo Zegna pour le Musée MAXXI de Rome, Fabulae Romanae rassemble la Refuge Wear sculpturale – des habitats portables qui fusionnent architecture et vêtement – aux côtés d'éthérés Spirits, des figures qui portent le pouls de la ville, inspirés par le poète Mario Petrucci.
L'installation est réalisée avec des tissus Zegna, choisis pour leurs performances et leur résonance symbolique avec la protection et le mouvement – un point de rencontre entre les valeurs de deux collaborateurs unis par un engagement commun envers l'éthique et le savoir-faire.

Haut de page